戏曲服装设计，作为戏曲舞台美术中的重要分支，其专业特色鲜明，集民族性、传统性与创作艰巨性于一身。设计的立足点在于对传统戏曲服装的继承。中国传统戏曲服装艺术源远流长，内涵丰富，是民族艺术宝库的瑰宝之一。因此，在设计过程中，应忠实地传承并在此基础上进行横向借鉴，以继承传统为核心，正确处理“继承与创新”的辩证统一关系，这是专业设计的关键。

在戏曲服装设计中，民族性是其鲜明标志。它深深植根于中华民族的历史文化土壤中，反映了独特的审美情趣和艺术风格。通过设计，可以展现戏曲人物的个性特征，增强舞台表现力。同时，传统性是设计的根基。传统戏曲服装蕴含丰富的文化内涵，是民族艺术的珍贵遗产，设计时应尊重并深入挖掘其精髓，使之与现代审美相结合，焕发新的生命力。

然而，继承传统并非一成不变，而是要结合时代特点进行创新。在设计过程中，需要在传统基础上进行创造性转化，赋予传统戏曲服装以新的表现形式和审美观念。这要求设计师不仅要对传统戏曲艺术有深入理解，还应具备创新思维，能够在保持传统精髓的同时，融入现代元素，创造出既有文化底蕴又具有时代感的戏曲服装作品。

戏曲服装设计的艰巨性在于既要传承传统，又要创新，这是一道设计的难题。设计师需要在继承与创新之间找到平衡点，既要尊重传统，又要适应现代审美需求，既要保持民族特色，又要展现个性魅力。通过不断探索与实践，设计师能够创作出既符合传统审美，又能满足现代观众审美期待的戏曲服装作品，使传统戏曲艺术在当代舞台焕发出新的光彩。

综上所述，戏曲服装设计是将民族性、传统性与创新性融合的复杂过程。它要求设计师在传承与创新之间寻求平衡，既要坚守传统，又要勇于探索，以期在保留戏曲艺术精髓的同时，赋予其新的生命力，推动传统戏曲艺术的创新发展，为观众呈现更加丰富、多元的戏曲舞台风貌。