最重要的是“人”，这个不言而喻。

关键看有没有真心玩乐队的人。

先把人凑齐再想器材就不那么困难了。

一般来说传统乐队就是

主唱

这个位置很重要，往往也由吉他手兼任。毕竟对于民间乐队来说，最突出的部分就是人声的展现。音域要广（否则很坑爹），声线要与乐队风格锲合。主唱设备有麦克风，人声音响，调音台等，这个演出时候就不用考虑了，直接接舞台设备，平时练习的话要求也不会很高，这个弹性很大。

吉他（主音，旋律两电吉他，练习的话一般两三千即可，要登台的话最好每把1W以上，音箱要看练习还是演出了，排练1W一下，小型演出的话一台1W~2W的就够了）

电贝司（加音箱3000左右，这个一定要专门的贝斯手，吉他手不可能代替这个位置，吉他和贝斯只是长得像了点，弹起来完全两种乐器）

鼓（鼓手最难找了……而且鼓可以分为真鼓和电鼓，一般用真鼓，国产2千以内，如果买TAMA或者YAMAHA就买个好一点的吧，5000左右，而且鼓也算消耗品，这个就不细说了）

键盘手（这个说实话难度最大，我琴行的老师组过的乐队里最难找键盘手，考级神马的没用的，学钢琴的都知道自己的级是怎么考的，我就不多说了。而且真正能达到理想效果的键盘一套也在5千以上，所以键盘手无所谓了吧，很多乐队也没有键盘的。）

其他的像中提琴，大提琴什么的可有可无……

时间方面，各个队员初始的音乐素养有所不同，所以时间往往不好说。

而且，全队一起练习配合的时间有往往会比各人会演奏自己的部分花的时间还要长。

认真练习的话，时间长短不是问题，只要不是因为拖拉，练多久都有意义。

而且说真心话，乐队的乐趣其实来源于共同练习，进步，磨合，默契的过程，你想想，乐队登台演出才多长时间，而最主要的是乐队成员在平时练习，交流的时间。

在舞台上万众瞩目之时固然令人兴奋，然而和队友一起的一朝一夕更为珍贵。

乐队说到底还是人，你不可能靠一个人的力量为整个乐队做出规划。

先把人找起来，大家一起去为乐队努力，团队，热情最重要。

而且一般乐队成员自己都有乐器，不用额外多做考虑。

队长一定要有威望，可以不是主唱，位置无所谓，但一定要能组织，会沟通。关键时候镇得住场子。