美术是一种表达个人审美的方式，属于精神层面的追求。尽管它不应该被视为专业学科，因为每个人的表达方式和深度各不相同，但在大学里，美术被细分为多个独立的专业，学生需要通过考试、晋级和毕业设计，甚至考研读博来深造。这反映出一种现实，即学生选择专业往往是出于考大学的需要，而非出于对某一学科的热爱。为了未来的职业发展，为了给家庭和社会一个交代，学生们往往不得不选择自己并不真正感兴趣的学科。

然而，如果我们撇开这些复杂的现实，美术的本质只是一种爱好。一旦将它作为考学的工具，即使在短期内有效，学生也难以长期坚持。艺术创作需要终身的探索与思考，需要不断的大脑活动与创作实践。因此，从这个角度来看，美术在考大学时的作用并不大。如果你只是为了拿到一张文凭，那么任何速成的方法都可能让你达到目的，但如果你从内心不喜欢绘画，那么即使考上相关专业，也建议不要坚持下去，因为这不仅浪费时间，而且会让你感到痛苦。

美术教育的核心在于激发学生的创造力和审美观，而不仅仅是技术的训练。如果学生真的热爱美术，那么他们会在大学里找到一个展示自己才华的舞台，而那些只是将其视为考学工具的人，可能会发现自己难以适应这样的环境，最终选择放弃。因此，美术对于考大学的帮助有限，关键在于学生是否真正对美术有着深厚的兴趣和热爱。

总之，美术教育的价值在于它能够培养学生的创新能力、审美能力和艺术素养，而不仅仅是帮助他们考上大学。如果学生热爱美术，那么它将成为他们一生的伴侣；如果只是为了考学，那么它可能只会成为他们短暂的负担。