抒情性与表现性

艺术的两种基本功能是再现生活与表现情感。音乐与舞蹈这类表情艺术，擅长直接表现内心情感，而拙于再现生活细节。音乐与舞蹈的抒情性是其基本属性，它们能够直接触及人的心灵，表达复杂的情绪。乐音与人体动作作为其表现手段，通过力度、节奏、幅度等多种方式，传达人们内心情感的繁复与细腻。抒情舞蹈如现代舞，着重表现特定情绪，通过强烈的情感氛围震撼观众。音乐则是表现情感的艺术，它直接传达音乐家的情感起伏与波动，与人心灵合一。音乐形象的多义性、非语义性、多义性和朦胧性为听众留下广阔的想象空间，赋予音乐艺术独特的魅力。

表演性与形象性

音乐与舞蹈作为表演艺术，包括一度创作与二度创作的过程。作曲、作词、编舞是创作阶段，而指挥家、演奏家、歌唱家、舞蹈家的表演则是二度创作，实现作品的艺术效果。舞蹈形象依赖演员的形体动作塑造，表演在塑造舞蹈形象中具有重要意义。舞蹈形象通过动作、姿态、表情与造型展现人物性格与意境。音乐形象则依赖演奏或演唱完成，具有抽象性、象征性和复杂性，形成时间性的音乐形象。音乐欣赏理论分为戏剧性欣赏与技术性欣赏，强调内容与形式的审美体验。真正的音乐欣赏，是用心灵去感受音乐，通过音响作用于听觉，激发联想与想象，形成艺术形象。

节奏性与韵律美

节奏是表情艺术的重要表现形式。在音乐中，节奏是旋律的骨干，乐曲结构的基本构成因素，能传达不同情感与音乐体裁。节奏缓慢、沉重的音乐作品传达忧郁、悲伤的情绪，如柴可夫斯基的《悲怆交响曲》。舞蹈节奏则体现为人体动作的韵律美，音乐与舞蹈紧密结合，节奏是它们联系的纽带。富有韵律美的舞蹈动作建立在节奏基础之上，音乐的节奏通过舞蹈动作形象展现。音乐、舞蹈中节奏的重要性凸显了它们作为表情艺术的生命力。