国画技法主要包括以下几个方面：

一、用笔技法

在国画中，用笔是表现画面意境的重要手段。国画中的用笔技法包括勾勒、皴擦、点簇等。勾勒是用线条描绘物象的轮廓和结构，要求线条流畅、有力。皴擦则是用来表现山石、树干的纹理，以增强画面的质感和立体感。点簇则是通过点的聚集，表现画面的远近、虚实和气氛。

二、用墨技法

墨是国画的基本颜料，用墨的技法直接关系到画面的韵味和意境。用墨技法包括墨色的浓淡、干湿、层次等。通过调整墨与水的比例，可以表现出丰富的墨色层次，营造出画面的光影效果和立体感。同时，墨的层次也反映了画面的远近、虚实和动态。

三、色彩运用

国画在色彩运用上讲究“随类赋彩”，即根据物象的属性和特点进行色彩的选择和搭配。除了纯水墨画外，国画中常运用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料，这些颜料色彩鲜艳、耐氧化。在色彩运用上，国画注重色彩的协调与对比，通过色彩的搭配和过渡，营造出画面的和谐与美感。

四、构图布局

构图布局是国画的基础，也是表现画面意境的重要手段。国画构图讲究“之”字形、“S”形等布局方式，以营造画面的动感和空间感。同时，画面中的留白也是国画构图的重要特点，留白可以表现画面的空旷、气氛和意境，增强画面的韵味和感染力。

综上所述，国画技法涵盖了用笔、用墨、色彩运用和构图布局等方面。这些技法共同构成了国画的独特艺术风格和魅力，使得国画成为中华民族传统文化的重要组成部分。