结构主义音乐，这一概念起源于1913年至1917年间在俄国的形成，最初在雕塑领域出现，随后扩展至绘画、戏剧及音乐领域。结构主义者将艺术作品及创作视为纯粹的形式塑造过程，摒弃艺术的思想性与民族性。

音乐作为结构主义的实践领域，其核心在于将音乐元素转化为抽象、冰冷、无情感的音响堆砌与组合。在结构主义音乐作品中，常可见到怪诞的旋律、不和谐的和弦、生硬的节奏以及刺激性的音色，旨在打破传统音乐的常规，探索音乐的边界与可能性。

这一理论强调音乐的结构与形式，而非其表达的情感内容。音乐家通过精心设计的音符组合，构建起独特的音乐结构，使之成为独立于情感之外的艺术实体。在结构主义音乐中，音乐的逻辑与数学原则被广泛应用，以此构建出复杂且富有层次的音乐结构。

结构主义音乐的实践者们不断挑战传统音乐的界限，探索音乐表达的新途径。他们通过实验性的音高、节奏与和声，创造出具有强烈个性和独特风格的音乐作品。这一音乐风格的兴起，不仅推动了音乐创作的革新，也对后来的音乐理论与实践产生了深远影响。

结构主义音乐不仅在理论层面推动了音乐领域的探索与创新，也在实践中创造出丰富多样的音乐作品。通过抽象的音响组合与精心设计的音乐结构，结构主义音乐为听众提供了全新的音乐体验，引领着音乐艺术的发展方向。