音乐，一门科学或艺术，通过和谐的人声和乐器声表达情感和结构，其基本元素包括明确的节奏、旋律和连续性。然而，"4分33秒"这样的作品挑战了传统定义，它虽无声音和线性结构，但是否仍被视为音乐，取决于对音乐本质的理解和接受度。

分形，一种数学概念，以其自相似性和非整数维度特征闻名。分形的无限复杂性体现在其在任何规模下的相似性，如云朵的形状，尽管看似无序，但通过动态参数可以描述。分形的特性对环境音乐的创作有所启示，尽管传统的线性结构和音色并非必须。

环境音乐，或称Ambient音乐，原意为围绕的氛围，但其定义并非固定。它强调的是沉浸式体验，由声音构建，但并不受限于特定形式。Ambient音乐并不局限于有组织的旋律或乐器，更强调声音本身作为媒介，可能是非线性或碎形的，甚至融入了多媒体艺术的元素。

Paul Gaverold和Brian Eno的观点突出了Ambient音乐对声音元素的重视，如节奏在某些作品中被淡化或剔除，如David Toop和Max Eastly的《Buried Dreams》，它在声音创作上追求更纯粹的碎形特质。

总的来说，音乐的边界并不局限在传统的定义上，它能随着创新和理念的演变而扩展，如Ambient音乐，它在声音的探索和氛围的营造上展示了音乐的多元可能性。

扩展资料

Ambient（氛围音乐）源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno、Kraftwerk以及Harold Budd，同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才在90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。