其一，确保传统艺术核心要素有效传承。以戏曲为例，情节、情感固然不可或缺，丰富的表演程式才是这种艺术的特质所在。汉服运动也承载着价值观的追求，但“礼仪三百、威仪三千”的形式美则是吸引人的主要原因。

其二，要有开放的心胸，既重视理论阐释，又重视文化交流，不偏废任何一个方面。古时，多数技艺在“不言自明”的环境中自然地得到传承发展，无需过多阐释。

其三，尊重市场的创造，弥补市场的不足，避免“错位”。艺术的发展总离不开“赞助人”，“赞助人”有时是公共管理者，有时是大量而分散的民间力量。赞助层次要与艺术分层对应。

扩展资料：

当今年轻人对美有更强的需求，无论是装点生活、个性表现，还是文化认同。以戏曲为代表的传统艺术有独特的美，能满足这种需求。网络渠道和技术手段还为美提供前所未有的传播条件。从需求、供给到渠道，传统艺术有较乐观的发展前景，也有急需突破的瓶颈。公共文化事业要集中资源支持那些弱功利、需要长期投入的艺术传承，而各种艺术创新则应交由社会力量，鼓励民间去自发探索，让一个繁荣且健康有序的市场去评判、去筛选。

参考资料：人民网-青年审美文化焕新传统艺术（文论经纬）