董桥，一个在文学与文化领域引发热议的名字，他的散文集在两岸三地风靡一时，被梁文道誉为“当代华文世界里第一流的文章大家”。他不仅是一位杰出的作家，更以在《明报》的总编辑、《读者文摘》中文版主编等职务，发掘了林青霞的文学才华，并在多领域留下了足迹。沈西城称他是“书香世家”出身的“贵族”，“一生高位，一帆风顺”。董桥自认为是“文化遗老”，怀念旧时光景，手写小楷至今，其作品中满载对美的追求。

2017年，董桥的书房在香港苏富比展出，这是苏富比首次为一位文人举办展览，展出的字画手稿售卖一空。董桥对字画的选择偏爱“精细”小件，而非快速升值的大作，他解释这源于对美独到的解读。他曾在九年前的嘉德秋拍中，通过《旧时明月——一个文人的翰墨因缘》专场，将部分藏品与读者分享。他的藏品中，尤爱张大千的画作，认为其有技巧、聪明、侠骨柔情，是“流连后花园的才子襟怀”。董桥的收藏，不仅承载了他的情感寄托，也让他对美的理解更加深入。

在英国留学期间，董桥接触到更多老一辈人物，深受影响。他回忆起胡适演讲中关窗细节，感叹“震撼”之余，更感慨于民国的味道。与白先勇、苏雪林等文人交往，他感受到旧文化的亲身经历，与现在只能从书中了解的差别。董桥与余英时、林文月等人成为知己，共同守望着那个时代的记忆。

董桥的书法生涯始于童年，父亲的“童子功”与家族背景为他打下了坚实的基础。在英国求学期间，他用毛笔写专栏，通过写字保存对故土的观念。回归香港后，他重拾毛笔，每日练字，追求字的稳定性，认为字稳则命好。在72岁时，他从报业退休，每日练字，以此为晚年生活的一部分。

董桥的书法作品深受白谦慎赞赏，认为其融合北宋“尚意”书风、黄庭坚、何绍基、台静农等名家之长。他强调书法是个性的表现，选择喜欢的字型与风格，与个人审美观紧密相关。董桥认为，审美的提升可以依靠文化滋养，字是需要“养”的。

在晚年，董桥的生活简单而丰富，主要阅读英文书籍，偶尔观看大陆的电视剧。他完成了一本关于胡适的新书，并继续怀旧上个世纪的“旧时月色”。董桥固执地追求他所热爱的事物，无论时代如何变迁，他总是与那些美好的记忆紧密相连。