我觉得山水画的意境，应当可以从两个层面来看，一个是内容的层面，也就是说画面所描绘的自然风景的意境。这个里面又有说道，同样的风景每个人所体悟到的审美又是不同的。意境一词，大概在诗歌中最先使用。

中国是诗歌的国度，山水画的发展也深受文学诗词的影响。苏东坡在评王维的画时说：味摩诘之画，画中有诗。所以当我们面对一片风景时，用诗词的情感去体悟，才能发觉视觉风景背后的韵致，这才能传达出诸如：萧瑟、旷远、苍茫、秀润等等意境。

另一个层面，指的是笔墨的意境，中国山水画的发展，到后来形成了自己的一套语言形式，这一套语言自成体系，他一方面和书法的笔墨有关，一方面也关乎绘画自身的语言。比如线条的苍劲、柔润、厚实、飘逸，墨色的干湿浓淡，等等。

以及造型的表达中，笔画的虚实，刚柔、方圆等形式要素的使用，所形成画面笔墨语言的协调关系。所谓气韵生动，也是在这个基础上形成的。所以这里的意境，指的是笔墨语言的协调关系和生动韵致。

中国古代唐宋时期，就奠定着灿烂辉煌的文化艺术绘画之作，山水画艺术巨匠辈出，如李成、荆浩、刘松年、马远、夏圭、王希孟、黄公望、沈周、董其昌等代表性人物。中国山水画是一门深奥的绘画，万物生灵可通过山水画中的场景，分别会有人物、鞍马、牛羊等各类动物鸟禽类出现在画里。

也还会分别有桥梁、建筑物、渔船或各类树木植物，彰显大自然的魅力所在，作为山水画的主要意境，通过一系列的取舍和提炼的艺术加工，更为突出中国山水画浓厚的艺术趣味性，山水画品质的优劣，是以艺术感染的穿透力度，扣动观者的心弦，能引入梦幻般冥思在画里的意境当中，就是有艺术灵魂的好画。