整理丨翰光

维姆·文德斯 Wim Wenders（1945-）， “德国新电影四杰”之一，享誉国际的电影大师。70年代以“旅行三部曲”开创了欧洲式公路电影，2015年获得柏林电影节荣誉金像奖。代表作：《德州巴黎》（金棕榈）、《柏林苍穹下》（戛纳最佳导演）、《公路之王》、《事物的状态》（金狮奖）等。

在回顾展的现场，文德斯与观众的交流，如同上了一堂电影课。以下是他对电影学习和创作的八点思考。

1、学会在黑暗中做笔记

在接触电影之前，文德斯通过看电影学习，他意识到做笔记的重要性。在黑暗中，他记下了电影的细节，帮助他记忆。看电影的同时，他阅读电影史书籍，将所见放入更大的结构中思考。这样的方法帮助他快速了解电影史。

2、为了拍好电影，我去学画画

文德斯意识到，成为电影导演不仅仅是拍摄电影，还需要评论电影。他通过学习绘画，吸收画家的营养，寻找自己的电影风格。这使得他从模仿转向创作，成为真正的电影导演。

3、即兴创作取决于演员

文德斯的电影中运用即兴创作，但他意识到这需要演员的能力。演员的即兴创作能力影响拍摄方式，文德斯选择与能够即兴创作的演员合作。

4、选择让你自己着迷的地点

文德斯选择拍摄地点时，追求个人的迷恋感。只有当地点激发他的创作欲望，他才会开始拍摄。他认为，地点是故事讲述者，选择独特、有故事的地点至关重要。

5、电影是一种体验

文德斯以时间顺序拍摄，让电影成为一种体验。他认为，电影应该提供给观众独一无二的体验，而不是预先知道结局。

6、摧毁虚构与纪录的边界

文德斯认为，虚构与纪录的边界模糊不清。他采用纪录片式的拍摄手法，而电影中也融入了纪录片元素。他认为，电影和纪录片是相互交织的。

7、要“个性”不要“私人”

在电影创作中，个人的痕迹是不可避免的。文德斯认为，应该追求“个性化”而不是“私人化”，让观众对电影产生共鸣。

8、导演是时间的建筑师

文德斯通过学习《波长》这部电影，理解了电影作为时间的建筑，导演在时间的处理上至关重要。电影创作中，时间的运用是导演需要思考的核心。