一个老师，N个学生，就是一对N。

音乐教育一般是一对多。N至少要在4以上。比如世界顶级的奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、日本雅马哈五十年先进电子琴教学法。北上广的雅马哈的课幼儿和低龄儿童都是1对6到1对10，每个小时每人交160块钱。很多中产家长削尖了脑袋往里挤。实在凑不成多人，或者是儿童的确对音乐的领悟能力达到平均值的200%以上，才上一对一、一对二。

不要迷信一对一。尽管培养一个音乐学院大学生必须要以一对一为主。但那只占总学琴人口的1%。郎朗是完全一对一学出来的，但同时也要用他爸的大嘴巴子配合着才能出成绩。

音乐学习最重要的是节奏，而不是旋律，更不是手感。音的长短可以脱离音高存在，而音高不能脱离音的长短存在。集体课对于等速感的训练是至关重要的。老师带着一起做，时间长了，赶拍的学生就会稳下来，拖拍的学生会跟上。因为他们不想被集体抛弃。而且学会靠自己自身的力量去听辨。但是如果一对一，学生是想快就快想慢就慢。节拍器根本不管用。学生会想“我一个大活人的干嘛要听机器的”？而且如果错了，是老师强行告诉他的，而不他自己发现的，所以这是被动的学习。所以往往是学了四五年一对一的学生，演奏中想快就快，弹错了想停就停，没有约束。手指再干净，节奏和速度错的，白搭。

一开始所谓学习效率高是没用的。过两年新鲜劲过了，一大半学生进度反而比集体课还快不了多少了，甚至反而还慢。所以一对一实际上只适合于不超过10%的儿童。

另外注意一些伪集体课。有的人根本没有进修过一对多教学，就敢去教。一个四人班，他把总时间分成四份，每一份只冲一个学生说话和辅导。这是“东拼西凑在一起的一对一”，而不是“一对多集体课”。