法国画家安格尔，古典主义画派最后的代表人物，早年曾习音乐，后从事绘画，中年以后逐渐取得了社会声誉。其代表作品有《大宫女》《土耳其浴女》《泉》等。他最伟大的贡献在于把古希腊到文艺复兴时期的火炬抓在手里，并且不让它熄灭，虽然有许多嘴想吹熄这个火，应当说他确实用心良苦。

　　安格尔曾说：素描是真正的艺术。他十分重视素描，在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究，他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。

　　1856年，象征清高绝俗和庄严肃穆的美的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

　　《泉》安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作，但一直没有完稿。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起出色表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。泉也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有。在他的构图创作中，只有当他有可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。

　　他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢?这还得从他的学生保罗巴尔泽和亚历山大德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的泉，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足于前人已画过的维纳斯样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时要花上几年甚至几十年工夫。

　　1857年，安格尔的作品《泉》被迪麦泰尔伯爵收藏，后又赠给巴黎卢浮宫，成为巴黎卢浮宫的镇馆之宝。