一、确定自己有没有绘画天赋

人与人的才能指向不同，有人具备数学或语言的才能、有人具备绘画才能等。建议你先找一个不教高考的资深油画家，带上你的素描和水粉作品向他咨询一下你是否具备绘画天赋。如不具备乘早打消考美术，否则白费功夫，充其量也就考个三本。

二、找一个真才实学的老师

美考老师首先要有很扎实的素描功夫，他自己连个人头都画不好画不像他拿什么教你。建议你先让他给你画个写生头像，你是花钱要学的，完全有理由先考考他，是骡子是马先拉出来溜溜。必要时拿他给你画的再找不教高考的资深油画家让他评议。其次是美考老师要有很好的色彩基础。

三、不要看表面现象

近几年都看好了教高考美术这碗饭，是个画画的都想开班。于是有的吹嘘自己是某名美术学院毕业的、有雄厚的专业教师队伍、历年为各大美术学院培养了大批人才、考不上全额退学费云云。的确有些高考班每年有若干学生考入美术学院，但你要想想他共有50个学生，考入了3个应该是百分之几。还有些家长盲目相信北京的高考班，花了几万甚至十几万，岂不知那些地方黑着呐，结果也就考到宁大或固原师范。我就有几个这样的学生，搞得我很郁闷。

四、要用功

各大美术学院录取比例大约是15比1，也就是说一万五千个录取一千个，美院每年也就招一千来个学生。你的作品必须达到娴熟才行，有的考生几乎达到了美院老师的水平。素描和色彩有一个认识、熟练再到认识的过程，根据我的经验，这个过程你起码素描画够200张、色彩200张、速写1000张才有把握考上。

五、不要画虎皮

俗话说画虎难画骨，古人不注重虎的结构，画的虎总是一张虎皮，松松垮垮的，骨也指虎的神韵。

现在好多美考班主要让学生大量临摹，靠死记硬背，结果是学生作品统统都是公式化的，毫无生气，在考试中很难脱颖而出。

人物素描首先要从各方面深入理解人的结构，然后是光影、质感、神韵、整体、艺术性等，这些因素你不去理解只是一味的模仿不是好作品，你的结构画不好五官画的再细致，人家美院给你的评价是【画的没脸了】。通常学生普遍爱把注意力放在五官的刻画上，这就弄反了。

色彩应首先学习色彩关系，人家评卷首先看你的色彩关系对不对而不是形准不准，色彩关系对了你的画自然就漂亮了。静物的形很简单。

速写也首先是掌握人体结构，其次才是线条、虚实、疏密、节奏等，否则你画的就是铁丝框框。往往有这种情况、一到动态速写学生都傻眼了，这主要是人体结构不扎实。速写还要多画，要画够1000张以上，熟能生巧，你的速写画的巧了才能拿高分。

六、不要投机取巧

很多考生喜欢打听某某美院喜欢什么风格的作品，然后投其所好去学画，其实没有这个必要。虽然不同的美院、不同的教授会有不同的偏好，但他们对素描、色彩、速写中所存在的各个因素的要求是一致的，因为这些诸因素是他们曾经严格学习过的，也是他们现在在教学中和创作中常去实践应用的，不可能反常规去评你的卷子。同时国家对高考的素描、色彩、速写的要求应该是有统一规定的，毕竟高考是严肃的。还有，不论是写生头像和默写头像、色彩中不论是摆白菜辣椒还是摆苹果香蕉，它们要表现的绘画因素是一致的、是一个统一的整体，万变不离其宗，你的素描和色彩基本功扎实，自然就能应对自如。

七、激情

艺术作品首先要有感染力。比如考舞蹈的考生各项动作都很规范、但她的表演就是缺那么点灵气，主考官肯定不会给他打高分的。

一开始学画你就要有热情才行，兴趣是你学画最好的动力，钻研是到达兴趣的桥梁，要钻研。

你的绘画技术好了，你还要对模特有感受，农民的憨厚、学生的单纯、老人脸上的故事、穷人的憔悴、美女的一颦一笑......黄色的灿烂、紫色的高贵、绿色的舒畅......你的作品带进了你的感受、带进了你的激情，那你的考卷就是很优秀的，纵使有一点技术上的缺陷也无大碍。