若有不当之处还请大神指正。笔者跳过1年时间popping，现在主跳Hiphop，以下是自己在那一年里的总结，希望可以帮到你~

首先想问问题主说的学了一年半是自学还是有人教？

如果是自学的话，建议找导师或者有几年舞龄的前辈上课或者交流学习。因为跳舞有些很微妙的东西是很难自己参透的，比如groovin，也就是常说feeling，以及对音乐的理解等等，都是需要有人给你指点才能慢慢的领悟。

如果是有人教的话，那估计题主也许就是遇到传说中的瓶颈期了，以下从5个方面给出建议。

一.练习

不知道题主平时的练习是怎么样的，我身边有一些同学朋友练舞的时候常常是跟着音乐玩，没有重复去连一些动作，这样有两个影响：一是缺乏基础动作元素的练习，跳起舞来动作方面肯定是不够到位的；二是乐感倒是会得到一定的培养，因为乐感这种东西就是要听歌随意的去做move，有感觉就对了。

如果你平时也是这样练习的话，给题主的建议是：有针对性的去练习。

针对基础动作的练习。纵观破瓶界的大神solo，你会发现，一样是做flex，一样是做old man，人家做出来怎么就格外的清新脱俗又到位。因为人家基础扎实。练实基础是永远也不会错的！一个基础动作，你知道怎么做，不代表你真的就学会了。前辈说了，不断的重复做，做到你开始自觉的去加变化，去打乱动作顺序，再穿插其他基础动作进去的时候，才能说你学会了。

二.听歌

跳舞不跟歌就是做在体操。音乐是舞蹈的灵魂，一个合格的舞者必然会在音乐上下不少功夫。对歌曲类型的判断，对节拍的掌控，对音乐的理解等等。不知题主是否感觉现在跳舞来来去去就那几个动作，鲜有突破？如果是的话建议你去看看视频或者从交流中了解一下别人对音乐的理解和应用。

三.交流

交流对于一个舞者可以起到事半功倍的效果。有所谓你有一种思想，我有一种思想，交换一下每人就有两种思想。建议题主关注一下身边的各种赛事，多出去玩多和别人交流。每个人对音乐的理解对元素的变化运用都有不同的见解，从交流里你可以学到很多的东西。

四.想法

跳舞不仅是一项体力上的运动，同时也是需要动脑筋去开发的。old school的许多基础的动作都是大牛们从日常生活中得到启示从而创造出来，然后又由后人陆续延伸出新变化。所以，有时候停下来好好分析一下自己的短板在哪里，怎样去加强；这个动作可以做什么变化；这种类型的歌该用什么情调去阐释，等等。这样往往比一味的练习要进步的更快。

五.心态

这里想说两种情况的心态，一是对于跳舞的心态，二是在跳舞时的心态。

I.我的一个师兄曾经对我说：不要想着我要做到怎样怎样，这种心态不好，把跳舞当做一种爱好兴趣去发展和享受。

确实跳舞从来就不是一件可以速成的事，那些动不动在大型赛事上拿奖的大牛们哪个不是有个10来年的舞龄的？舞蹈里的许多东西是需要日积月累，经过时间的沉淀才能有所领会的。所以，欲速则不达。心态太暴躁的话不仅会错过这个过程的美好，而且依旧突破不了瓶颈。

II.solo的时候，请把练习时的框框条条全部甩掉！你要做的就只是听歌而动。这是一个难点。当初前辈这样教我的时候我很纳闷：这样子平时练习的不就全部用不上了？但其实不是这样，跳舞到一定阶段后就会明白，动作元素是用来表达音乐和想法的，所以不要在头脑里想我要做什么动作。丢掉条条框框你才能随心而动。

最后想说的是，有些人可能确实是更适合另一个舞种，比如笔者当年跳popping的时候总是不自觉的做出了各种up down,后来也是卡在一个瓶颈期，在审视了一遍自我后得出结论，比起Popping我更适合跳Hiphop。现在已经转型跳Hiphop，但是我也有接触和了解Locking等其他物种。私以为跳舞不要把自己限定在一个舞种里，其他领域的东西你吸收了一样可以转化为自己的东西。扩大自己的接触面，也许可以帮你找到突破点。

希望可以帮到你，KOD~