动漫设计需要的基础主要包括以下几个方面：

1. 绘画技巧

良好的绘画技巧是动漫设计的基础。这包括对线条、形状、色彩、光影等基本元素的掌握，以及对人体解剖、动物形态、自然景观等的描绘能力。学习素描、速写、色彩画等基本绘画技能，可以帮助设计师更好地表达想法和构思。

2. 软件操作

动漫设计师需要熟练掌握各种绘图和动画制作软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、Corel Painter等用于绘制角色和场景的软件，以及Maya、3ds Max、Blender等三维建模和动画软件。这些软件的学习和使用是动漫设计过程中的重要环节。

3. 故事叙述与剧本创作

动漫作品的核心是故事，因此动漫设计师需要具备一定的文学素养和故事叙述能力。了解叙事结构、角色塑造、情节发展等元素，能够创作出引人入胜的剧情和人物设定。学习剧本写作也是必不可少的，以便将故事转化为可视化的画面和动作。

4. 文化背景与市场分析

动漫设计不仅仅是艺术创作，还需要考虑目标观众的喜好和文化背景。设计师需要了解不同国家和地区的文化特点，以及动漫市场的趋势和需求。通过市场分析，可以更好地定位自己的作品，提高作品的吸引力和商业价值。

5. 团队协作与沟通能力

动漫设计往往是一个团队合作的成果，设计师需要具备良好的团队协作能力和沟通能力。在项目开发过程中，与导演、编剧、其他美术设计师、动画师、音效师等团队成员紧密合作，确保项目的顺利进行。同时，能够清晰地向他人表达自己的想法和需求，也是动漫设计师应具备的基本素质。

6. 创新思维与审美能力

动漫设计要求设计师具备独特的创新思维和审美能力。在设计过程中，不断尝试新的表现手法和艺术风格，使作品具有个性和新鲜感。同时，关注当代艺术与设计的发展动态，提高自己的审美水平和艺术鉴赏力。

7. 时间管理能力

动漫设计项目通常时间紧迫，设计师需要具备良好的时间管理能力，合理分配时间和精力，确保按时完成各个阶段的任务。学会制定计划、设置优先级、调整工作节奏等技巧，有助于提高工作效率和质量。

8. 持续学习与自我提升

动漫设计是一个不断发展的领域，设计师需要保持对新知识和新技术的热情，不断学习并提升自己的技能。参加专业培训、阅读相关书籍、观看优秀作品、参与行业交流等活动，都有助于动漫设计师的成长和进步。

动漫设计需要的不仅是艺术天赋和创意思维，还包括一系列专业技能和综合素质的培养。只有具备了这些基础，才能在动漫设计的道路上走得更远，创造出更多优秀的作品。