电脑制作3D动画的过程包含了多个专业领域，从剧本、角色设计、场景设定到最终的合成剪辑，每个环节都至关重要。以下是一个从构思到成品的大致流程：

首先，在开始制作之前，需要解决剧本、角色设计、场景设定、分镜等非技术性问题。这包括故事创作、角色性格设定、环境描绘以及动作走向的规划。这部分工作通常涉及编剧、导演、艺术家以及动画师，确保故事完整且具有吸引力。

接下来是建模阶段，这是动画制作的基础。使用如Autodesk Maya这样的通用软件，结合其他如Mudbox或Zbrush等专业建模工具，将二维概念转化为三维模型。建模过程中，需要保持模型的简洁高效，避免多余的点线面，以确保后续的材质贴图和渲染工作顺利进行。

随后，进行 rigging（绑定）环节，这是赋予角色生命的关键步骤。通过构建角色的骨骼结构，并使用蒙皮技术，动画师可以控制角色的动作。这是一项技术性很强的工作，需要细心地设计骨骼系统，以实现自然流畅的动作表现。面部 rigging 更是考验动画师的创造力，它们能够赋予角色细腻的表情变化。

动画制作紧随其后，这一步涉及将建模和 rigging 结果转化为动态场景。动画师会根据预演的真实动作或自演，创造出角色的动作序列。这一过程要求动画师具备出色的表演才能，因为他们需要通过动作展现出角色的性格特征。

材质、灯光与渲染是创造真实感的关键。材质模拟金属、塑料、皮质、玻璃等不同材质的物理特性，灯光则营造氛围和故事背景。3D渲染与电影灯光师的工作有许多相似之处，通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式等，模拟真实光影效果。渲染过程耗时且复杂，但却是整个动画制作中的重要环节，直接影响最终作品的质量。

合成是将各个渲染层面融合在一起，调整光、材质等细节，并与背景和其他视觉效果结合。使用如Nuke这样的专业合成软件，动画师可以精细调整，确保最终画面的完整性。

最后一步是剪辑。将渲染合成好的各个镜头拼接在一起，整体调整色调、配音、配乐，并添加片头、字幕和职员名单。剪辑工作与动画技术关联不大，但对于呈现最终作品的连贯性和故事叙述至关重要。

整个电脑动画制作过程涵盖了艺术与技术的完美结合，每个环节都由不同专业人才负责。从前期策划到最终成品，都需要团队成员的紧密合作与专业技能。因此，理解并尊重动画制作团队的工作，对他们表示支持和理解，是至关重要的。