中国动画的发展历程是一部充满辉煌与挑战的历史。从早期的开创者万氏兄弟开始，他们的作品如《大闹画室》和《铁扇公主》不仅开启了中国动画的篇章，还为国际舞台奠定了基础。在抗日战争时期，动画成为传递民族精神的工具，如《血钱》和《民族痛史》等，显示了动画人的民族使命感和坚韧精神。

新中国成立后，中国动画迎来了新的发展阶段。1947年，陈波儿和方明等人的作品《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》标志着国家动画事业的开端。在吸取苏联和南斯拉夫动画技术的同时，中国动画开始探索民族风格，如《乌鸦为什么是黑的》获奖后，动画人认识到模仿不是出路，必须走民族化道路。上海美术电影制片厂的成立，汇集了众多艺术家如特伟、万籁鸣等，他们创作出如《骄傲的将军》这样的具有浓郁民族特色的动画，如《大闹天宫》则展示了中国传统艺术的融合与创新。

进入20世纪80年代和90年代，中国动画在《哪吒闹海》、《三个和尚》等作品中继续强化民族风格，同时也尝试现代化手法，如《金猴降妖》结合了传统与抽象艺术。然而，面对国际市场的冲击和国内市场化不足，中国动画在90年代后发展相对缓慢，直到《宝莲灯》等大型动画片的出现，标志着中国动画的创新与转型，开始尝试新的操作方式和市场化运作。

总的来说，中国动画在发展历程中始终坚持本土特色，寓教于乐，尽管经历了起伏，但始终保持着独特的艺术魅力和民族精神，为中国动画王国的建设做出了重要贡献。