我在湖北美术学院学习，之前也给学生做过指导。调子在素描中至关重要，它能够更加完美地表现物体，就像肌肉需要结构支撑一样。当形体已经非常准确时，上调子会更容易，通常会先让学生练习结构素描。对于楼主提到的光源问题，无论是自然光还是聚光灯，它们都有明确的方向。面对光源的一面是亮面，背光的一面是暗面，距离光源最近的地方是最亮的。在绘画时，要多思考，不能只依赖眼睛观察。如果画室中有多个光源，需要自己选择主要光源，避免出现多个高光点。

为了增强画面的层次感，一幅画中只能有一个最亮和最暗的地方。画时从暗到亮过渡，最暗的地方是最基本的底线，眯眼观察找出这个底线后，其他地方的调子都不能超过它。由深到浅，从暗面向亮面过渡。明暗线是物体最深的地方，明暗线向前面过渡就是亮面，向后面过渡是反光。反光的强度和过渡程度取决于物体的质感。例如，玻璃器皿的反光可能比亮面更亮，而陶罐的反光最弱，石膏的反光可以稍微强一点，灰调子应保持暗面通透，不要超过亮面。

由深到浅渐变是关键，用笔顺序也需注意。建议先用6B或8B铅笔，大体上表达明暗关系，灰灰的一层，亮面留出来。确定哪里最深，哪里第二深，依次绘制。做到心中有数。很多书籍中有详细的过程，用笔顺序为6B、4B、2B、HB，这样画面不会反光，反之则会显得油滑，这也是由暗及亮的顺序。

过渡要自然，需缓慢过渡，一般两到三次变化，逐渐向前面渐变。手逐渐变轻，力道要把握好，用线条清晰一些。这需要多练习，多看画册，做到“眼高手低”，眼光永远比当前技术更长远。