架子鼓的历史可追溯至20世纪初的美国，源自爵士乐。爵士鼓最初由一位名叫爵士波·布朗的早期美国黑人乐手演奏，他所演奏的音乐形式后来便因此乐手而得名，被称为“爵士乐”。

爵士鼓的外观设计如同一组排列在架子上的打击乐器，演奏时充满神气与显眼，其抑扬顿挫的立体鼓点令人印象深刻。在中国，人们根据其外观将其习惯性地称为“架子鼓”，而其演奏方式则俗称“打架子鼓”。早期的爵士鼓设计非常简单，主要由大军鼓、小鼓和军镲组成。

随着爵士乐的逐渐发展，爵士鼓也经历了不断改进和演变。最初，只有一组基本的乐器组合，包括大军鼓、小鼓和军镲。19世纪中期，美国南北战争结束后，黑人乐手从解散的军队中获取了更多的乐器，包括大小军鼓、钹镲等。这些乐器后来成为了爵士乐中的主要乐器。

天才的黑人乐手将这些乐器巧妙地组合在一起，形成了爵士鼓的雏形。他们将大军鼓安装在支架上并配备踏板，以便于鼓手通过脚部控制鼓面，同时将小鼓和军镲分别挂在大鼓的两侧，实现了一个人同时操作多件打击乐器的能力。随后，通过不断的发展和改良，现代的爵士鼓逐渐形成。

随着爵士乐的不断发展，鼓手的技术也不断提高，简陋的装置已不能满足乐队和鼓手的需求。因此，爵士鼓逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，以“嗵嗵”（TOM-TOM）的名称命名，因为它们发出的声音十分动听。中国的习惯称呼为“嗵嗵鼓”，因为它们的形状类似水桶。

随着爵士乐的发展，踩镲也被加入到了爵士鼓中。这种乐器在1927年出现，是由“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来，既能脚踏奏，也能用手槌演奏，为爵士鼓增添了生动、活泼、多变的音响效果。

20世纪50年代，爵士鼓的独奏（Solo）开始成为音乐中的典范，包括手鼓（Finger-drumming）等演奏技巧的创新。到了20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用，桶鼓的数量也增加到七个或更多。

近年来，随着电子技术的发展，出现了电子架子鼓，也称为电子鼓。虽然在20世纪末，电子架子鼓由于技术不成熟并未广受欢迎，但到了21世纪初，尤其是当前，越来越多的鼓手喜欢使用电子鼓进行打击练习和舞台表演。

随着社会的进步和人民生活水平的提高，摇滚乐和爵士鼓逐渐成为人们文化生活的组成部分。在中国，爵士鼓受到青少年朋友的欢迎，成为热门乐器之一。架子鼓不仅包含了各种不同类型的打击乐器，还形成了固定节奏类型，如迪斯高、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波莱罗等，这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

扩展资料

架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓(snare drum）、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓(Floor Tom）、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。