本书以素描的诞生和演进为主线，详尽探讨了其在绘画和设计领域的基础技能。分为十章，首先，我们从绘画素描的角度出发，深入剖析绘画的基本概念和观念，涵盖静物、人物和人体等多个主题，进行全方位的讲解。

接下来的部分，我们重点关注设计艺术中的素描，包括结构素描的构建、写实技巧的掌握以及创意表达的实践。书中特别选取了中外优秀绘画大师和教师的作品，供读者欣赏和临摹，以此激发创新思维和提升技艺。

在工具的使用和基础训练上，本书更是下足功夫，目标是帮助学生深入理解并熟练掌握素描，使其在绘画和设计实践中游刃有余。无论是高等职业院校艺术设计专业的基础教材，还是本科美术专业的绘画基础读物，或是对绘画初学者和爱好者的启蒙工具，本书都能提供丰富的知识和实践指导。

扩展资料

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。